Danses, madrigaux et sonates

Ce programme de musiques des 16^ème et 17^ème siècles vous invite à la contemplation d’une rosace où se trouvent réunis une grande richesse et une grande diversité d’expressions musicales entre 1550 et 1700.

Plusieurs écoles, dans l’Europe d’alors encore très morcelée, ont spécialement choyé l’écriture contrapuntique, que ce soit au nord (Buxtehude, Rosenmüller) ou au sud, en passant par l’Espagne et l’Italie, sans oublier le flamand Sweelinck.

Tous ces compositeurs traitent avec grand bonheur l’écriture contrapuntique et se régalent de faire dialoguer le cornet à bouquin et le violon, laissant à chaque instrument la possibilité de dévoiler les richesses expressives et la palette de couleurs dans les pièces en solo.

C’est aussi à cette époque que, petit à petit, le violon, instrument virtuose, va prendre la place du cornet à bouquin, qui disparaîtra presque totalement au 18^ème siècle.

Martine Reymond

Le tournant du XVIe siècle est au centre de mutations décisives pour la musique élaborée. Jusqu’alors essentiellement liée à la voix et à l’office religieux, l’expression musicale évoluait dans un cadre “utilitaire“ bien défini et circonscrit, où la polyphonie dictait ses règles de conduite. Autour de 1600, on bascule progressivement de la Renaissance au Baroque. En s’émancipant de la voix, les instruments accélèrent le passage de la modalité à la tonalité et ouvrent la voie à des audaces chromatiques et virtuoses jamais imaginées. La basse continue crée une nouvelle hiérarchie, une nouvelle écriture.

Le cornet à bouquin, jusqu’alors instrument roi des cours et cathédrales, subira de plein fouet l’art nouveau. Instrument d’une extrême virtuosité, seuls les meilleurs musiciens arrivaient à maîtriser son jeu et sa redoutable intonation très liée encore aux modes “ecclésiastiques“. Le violon se glissera alors sur la scène et, en un demi-siècle, l’évincera presque complètement de sa place privilégiée.

RI

Hélène Galatea Conrad

a étudié le violon à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Stefan Muhmenthaler. Elle y a obtenu un Bachelor en 2009 et un Master en pédagogie en 2011.

Désireuse de se spécialiser dans la musique ancienne, elle rejoint alors la classe de violon baroque de Florence Malgoire au Département de Musique Ancienne de la même HEM, nouveau parcours couronné par un Master en interprétation spécialisé dans la pratique des instruments historiques. 

Parallèlement à ses études, elle entreprend une recherche sur les liens rhétoriques et émotionnels entre la musique et les images en collaboration avec le Centre Interfacultaire des Sciences Affectives et le Geneva Emotion and Music Lab. Souhaitant lier son univers avec d’autres formes d’expressions artistiques, elle travaille souvent avec des conteurs, des danseurs, des artistes visuels et a participé à plusieurs ateliers transdisciplinaires.